一千萬個為什麽

如果你不得不考慮你將要演奏什麽，那麽你已經錯過了演奏曲目的時刻。思考和玩耍需要同時發生，他們需要是同一件事。我可以從更大的意義上思考一個獨奏，比如我想要通過和弦進程的地方，或者我的旋律如何與人聲相互作用，但是我並不傾向於用度量或音符來對它進行太多的思考以筆記為基礎。雖然這很難，但我已經在即興創作了18年。

那麽我怎麽教我的學生呢？

• Practice - A lot. I start kids improvising in the first 10 lessons with the minor pentatonic scale and spend 5 minutes a lesson making them jam. It's not an obvious or an easy thing to do, and it takes a lot of time. Since you are, by definition, making it up as you go, you have to practice it a lot to get any good at it.
• Sing - It's much easier to imagine a melody line than to play one. Try singing (in your head if you must) along with a tune that you want to improvise over. Then sing while you're playing. Singing the notes and playing them will sync your hands and your thoughts. After a couple of years (yeah, this isn't easy), you'll find that you can play anything you can sing. At this point thinking and playing become the same thing.
• Copy - If you want to play a style of music, learn a solo (or ten). You'll figure out what people (great people none the less) are doing with phrasing, notes, bends, technique, etc. Once you know a solo cold, improvise over the same tune in the style of the guitarist. Having already learned the solo, you'll have all the tools to make it sound "right". This ends up being a much more practical approach to the idea that you learn licks and then use them. It's much less abstract since you've already got a great example on cd (or whatever the cool kids are using these days).

盡管和本網站上的其他內容一樣，第一個是真正的殺手。你必須練習。很多。每時每刻。

在西方音樂中，即興演奏有兩種基本方式，在許多風格的音樂中始終如一：

1. 基於旋律變化的即興創作
2. 基於基礎諧波改變的即興創作

你可能會發現讓前腳變得容易一點。通過曲調學習旋律，然後嘗試一些簡單的變化 - 替換音符，改變節奏，改變短語。從小的變化開始，你會慢慢建立自信。

對於後者，很多音樂家通過練習和弦輪廓開始。你可以從1-2-3-5的輪廓開始：

1. 讓和弦進展到你知道的曲調
2. 對於曲調中的每個和弦，播放和弦的根音，和弦，第二，第三和第五音符。

如果你在G中練習一個簡單的I-IV-V-I級，你的大綱看起來像這樣：

G A B D | C D E G | D F＃A C | G A B D

您可以通過取代音符來開始詳細說明這些問題 - 跳過第七個而不是第一個，跳過第六個而不是第三個等等。如果您可以讀取音樂，您可能會發現寫入音樂很有用出一些簡單的輪廓並每天練習。

隨著你變得更加舒適，你可以練習其他輪廓（第7和弦，第9和弦，連接第3和第7等等）。這是各級音樂家使用的基本技巧。當面對不熟悉的曲調或一系列新的變化時，它可以幫助理解即興創意和策略。

不要害怕慢慢練習 - 練習的速度可以讓你思考並做出舒適的反應。速度會隨著時間而來。

最重要的是，不要感到沮喪。即興創作是一種學習技巧，但它是終生的追求。旅行愉快。

這不是為了給自己做廣告。我是一名專業鋼琴家，也有成功的作品，已出版4本關於成為演奏家的書。

首先也是最重要的是，你對音樂有什麽了解？當我問你這個問題，如果你的頭腦告訴你一些尺度或諧波動作，某種和弦，MODS等等。對我而言，你不知道它。因為這些是關於音樂的一些小片段。不是全部。

這件事阻礙了你和你之間的某個地方。如你所知，任何人都可以學習理論和關於如何發音的能力。但成為一名音樂人還不夠。成為一名音樂家不僅僅是一些容易在這裏解釋的事情。

1-我建議你首先聽音樂史上的大人物。格倫古爾德，霍洛維茨等

2- 閱讀。不只是一些音樂家的生活。康定斯基和勛伯格，莫奈和德彪西，拉威爾的關系。

3-當然，你知道所有關於特殊功能理論和非功能理論的知識。

4- 成為您的樂器的主人。

5-嘗試理解關於構圖的最重要的原則。分析拉赫瑪尼諾夫，肖邦，莫紮特，巴赫。花一些時間與阿諾德勛伯格和諧書理論。

6-後來嘗試錄制成績單爵士音樂家，如Adam Rogers，John Scofield，Pat Metheny，Chick Corea，Kenny Garret，Jaco等。

7- 了解其他藝術，如文學，繪畫。閱讀Gustov Flaubert了解肖邦，前往博物館通過繪畫印象派了解德彪西。

When you really get in the things I just wrote for you, you will be the one really knows music and will not need to ask anything about it. Because it will bring you to yourself first than somewhere you want to be.

祝你好運

這取決於你想要的即興創作類型。

例如，如果您即興在流行歌曲中設置和弦序列，那麽您的工作相對簡單。你的結構已經到位，你只需要拿出一些聽起來不錯的東西就可以了。在那種情況下，我所做的是：

1. 想想你想要的是整個即興段落的弧度。您可以在音高和音量的即興部分的高潮中進行升降。
2. 在筆記的基礎上考慮一下，你現在玩的是什麽樣的自然發展。例如，如果我現在正在演奏D，而下一個和弦是一個主要和弦，則對我來說，播放E或C＃比A更有意義。
3. 防止滑倒。偶爾我會選擇一個中立的音符開始下一個和弦，以防萬一我搞砸了，不得不快速切換出來。例如，如果我在E大調中演奏，並且在此刻我不記得下一個和弦是A還是B，我可能會考慮演奏E作為下一個和弦的第一個音符。如果下一個和弦是A，那麽E是和弦的音符，而且我沒事;如果它是B，那麽我可以立即播放D＃，並且人們會將E解釋為暫停。一個便宜的伎倆，但它的作品。 ：）

如果你完全從頭開始即興創作，那麽你需要更多的思考。根據你想要的風格，你需要建立一兩個旋律，並在適當的伴奏下將它們應用到你的即興創作中。這更像是一個適當的作文，寫得非常快，並在你的腦海。另外，我聽到人們即興創作的片段基本上只是琶音和弦序列。如果你的目標觀眾不期待音樂非常復雜，那可能會奏效。

如果你處在兩者之間 - 例如，在現場安排現有的旋律（例如播放“請求”），那更像是即興創作一個完整的作品，但你不必彌補旋律或伴奏和弦。在這種情況下，只要確保你知道原聲，就可以或多或少地“自動”演奏伴隨歌曲的和弦。然後，你可以用不同的方式來演奏旋律 - 比如說不同的八度，伴奏中的不同節奏，改變鍵等等 - 而不是瘋狂地試圖記住旋律的下一個位是什麽。當然，巴赫可以從袖口即興演奏三部分內容......但是希望你的觀眾不要期望那樣！

它隨著歌曲，我的心情，我那天的頭腦和其他一些事情而變化。當然，我會跟隨和弦，並與大多數的東西，我會播放我的頭部旋律線，即興演唱。

有時我會自由聯想。例如：如果一首歌讓我想起一艘幽靈船，我會告訴自己把它帶到港口。然後嘗試將該船送回家。

這就是即興創作的樂趣。頭腦走向每一個方面，鎖定一些松散相關的思想，然後在我的頭腦中將它翻譯成音樂，所有這些都在歌曲的狹窄時間範圍內。

當我即興創作時，我總是想著講一個故事。

請參閱吉他獨奏技巧，特別是關於音樂故事和敘述弧的回答。